教你你如何作曲

先弄清楚一下，作曲與編曲是不同的，它們的關係如同毛坯與成品。
通常是先作曲後才編曲的，或者一首歌的作曲者與編曲者不是同一個人。當然也有一個人的詞、曲創作兼音樂製作的實力派音樂人。
相對音樂界的人來說， 會作曲的人比能夠編曲的人多得多。作曲重在主觀靈感的自由發揮，而編曲則側重於用音樂理論對音樂材料進行專業性地加工。所以，單純的作曲也並不是我們想象中的那麼難，而更重要的是需要我們有創作的激情與技巧。

操作方法

（01）【學習作曲技法】：    比如唱一首歌曲，你會發現它的基本形態結構是有規律的。有的歌曲的段落在視覺上前後是對稱的（偶數個段落），這個是作曲講究的"對稱統一的美感"。    有的歌曲在聽覺上的音高或節奏（快慢）有著明顯的不同，這是作曲技法"對比"。    有的歌曲（段落/樂句）前後似乎有些一樣或不完全一樣，這是作曲技法“完全重複/變化重複”。    有的歌曲聽起來前後並不像是重複，而像是在漸漸地發生變化或者類似在爬價梯，這是作曲技法“模仿/模進”。    還有的歌曲後面的某一句聽起來和之前的某一句相像，這是作曲技法“前後呼應”。    還有一個作曲技類似於之前的“重複”，其實並不重複，叫做“變奏”，是將一個音樂材料在保留某些特徵的情況下進行變化。

（02）【學習和聲知識】：    通常我們聽的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和聲，所以要作一首曲子，還應該兼顧它的"和聲走向"。而和聲走向中最核心的即是根音走向，在音樂裡我們可以把根音理解為貝司彈奏出來的重低音。如仔細聽一些流行歌曲，你會發現不同的歌曲裡面的和聲走向有些是重複的，所以我們也可以照搬別人的和聲走向，或加以變化來併為己用。    常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 變化之後的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。    其次要了解的就是最基本和絃種類"正三和絃"，即簡譜中每個音類似於“1、3、5”三個音疊加起來的這種關係，它是伴奏中最常用的。

（03）【瞭解音的性質】：    在簡譜中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下屬音，5-屬音，6-下中音，7-導音這七個音各自在音樂中呈現出來的特點。     特別說下，主音是音階中最有穩定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）開始的，結束時又將回到主音或下中音，這種模式的意義在於使音樂進行具有強烈的方向感。   以“3-中音、5-屬音或7-導音”結尾往往表示音樂未完，即將進入高潮。屬音對音樂引起的穩定作用僅次於主音。音階裡 對主音傾向性最強的音叫導音，它通常用在過渡到主音的連線。

（04）【捕捉最原始的靈感】：    這個靈感長到可能是一個音樂句子（也就是歌曲裡面我們唱的“一句”），短到則可能是幾個音符，或者一個音符，甚至連音符都沒有，而僅僅是一個音與音之間的模糊的某種關係。這時我們第一時間要做的就是用筆記錄下來這些靈感（音符），或者單純地記錄節奏也行。它們還不是成品，可以是雜亂無章的。音符就用簡譜中的"1234567"，（或五線譜）來記錄，節奏就用"x"來記錄，然後給它們隨便加上時值（就是下劃線或延時符號“一”）和小節線“|”（放在音樂裡有明顯間隔的地方）。

（05）【完善已有靈感，使之形成樂句】：兼顧和聲走向的同時，運用作曲知識嘗試對筆記錄下的內容進行自由地補充、修改或變化。    這些變化應該是有規律的 ，比如幅度太大的向上進行之後也要有幅度較大的向下進行與之抵消，使之平衡，反之亦然。

（06）【建立樂句與樂句之間的關係，形成段落，再形成歌曲】：同樣要兼顧和聲走向，運用作曲知識創造新的樂句，使其與之前的樂句有聯絡、創作新的段落，使其與之前的段落也有聯絡 ， 行成歌曲，反覆視唱、不斷完善。