從零開始學習空中飛行特效拍攝與製作

操作方法

（01）還記得張大鬍子導演的那部雷死人不償命的《新西遊記》嗎?還記得那些坑爹的在天上像紙片一樣滑來滑去的神仙麼?　　之前有很多觀眾在吶喊，希望在新版西遊記裡看到和《鋼鐵俠》《全民超人》裡一樣的飛行效果，但很遺憾他們沒有看到。這再次有力的證明了某大導演的無恥已經到了登峰造極的境界!話說反貪局難道沒有權利查這些導演的犯罪行徑嗎?吐槽結束，開始正題。其實國外製作飛行特效有一套標準方法，只要按照這套標準去做，就算是外行也能做出不錯的效果!為了製作出真實的飛行效果，需要：　　1.綠背拍攝(記得設定跟蹤點)　　2.掉威亞(也就是掉鋼絲)　　3.鼓風機或電風扇(模擬空中氣流)　　4.空中航拍鏡頭或三維雲層(不用緊張，有免費視訊素材給你)　　5.後期摳像、跟蹤，與航拍素材運動匹配　　6.加環境光影響，整體畫面潤色　　就這6個步驟，沒了。但我們在自己做著玩的時候，有很多靈活的方法同樣可以實現不錯的效果，就像案例短片裡展現的那樣，我是通過下面的步驟來做的——　　1.實景拍攝：因為條件有限，我沒有場地也沒有那麼大的綠布做背景，所以只有讓表演者在陽臺上爬在桌子上表演，然後我拿著手機拍攝。　　2.Roto實景摳像：既然沒有用綠背，那麼要把人物摳出來就只有用Roto了。　　3.合成航拍的雲層素材：　　4.雲層遮擋：　　5.圖層動畫和調色：在合成的時候對人物層做位移動畫來表現飛行動作，最後通過調色來統一整體的色調。很簡單，按照這套方法，任何人都可以做出很好的飛行效果。步驟一、製作思路：飛行表演就是在空中飛翔。按理來說這種鏡頭應該用綠背拍攝，然後在演員的身上綁幾根鋼絲。但那樣太麻煩了，不是一般人能做到的。　　所以我一開始就計劃讓表演者趴在桌子上比劃，然後通過實景摳像來實現最後的效果。這樣做的好處是任何人都能拍出、做出飛行的效果，壞處是表演者沒有太大的活動空間，動作也不可能太多，因為他的肚子得一直帖子桌子上保持平衡，呵呵　　光有飛行表演還不夠，當然還需要在空中航拍的背景素材。這個一定要高空的視訊素材才行，圖片是不行滴。為了看起來人物是在雲層裡飛，還必須要在人物的前面加一些飄過的雲，我們可以通過粒子濾鏡來實現。繼續向下看，看我接下來是怎麼幹的吧!步驟二、實拍鏡頭：　　每次拍攝之前，最好要做一個拍攝方案，根據之前創作的故事指令碼來確定拍攝的數量。　　但實際在拍攝的時候，往往要考慮“片比”這個問題，片比的意思就是你拍攝的鏡頭數量和你實際片中用到的鏡頭數量的比例。拍50個鏡頭最後只用20個的情況很正常。　　在計算的非常精確的情況下，我們可以做到1比1，也就是拍多少用多少。興趣班的絕大多數短片都是這樣的。　　但是像本課這樣的片子，會有我們無法預計的情況出現，特別是指空中飛行表演這一塊。因為我們沒有專業的輔助拍攝裝置，只能根據表演者的狀態來拍攝，你希望他一個動作堅持20秒，但他只能堅持8秒就沒勁了，那麼這個鏡頭就無法完全實現。所以，在這樣可能無法預計的情況下，片比要儘量大。事實上這條片子我拍攝了42個鏡頭素材，但最終片子裡只用到了13條，這個片比就是3比1。這樣的話，把表演者能做的各種不同的動作都拍下來，在後面挑選的機會就會越大。　　記住，片比越大，你在後期做剪輯時的發揮空間就會越大，所以這是個好事。　　　步驟三、製作流程：　　1.整理素材;當你把拍攝好的素材鏡頭匯入電腦後，就需要開始整理它們了。特別是像本片拍攝了42條素材鏡頭的情況下，不整理好它們，在後面製作的時候會給你帶來大麻煩。　　這樣做的好處是方便後面製作成片時的素材呼叫，而且日後查詢起來也很容易。　　整理步驟如下：1-1. 開啟我的電腦，選擇一個大容量的磁碟，在裡面新建一個資料夾，並重命名為你構思的片名，作為頂級目錄資料夾。比如“飛行特效”;1-2. 在這個資料夾裡再新建4個資料夾，分別命名為：“實拍鏡頭”，“特效素材”，“圖片素材”，“聲音素材”。注意，不同的專案可能需要建立不同的資料夾。1-3. 然後把你為本片剛拍的素材鏡頭放到“實拍鏡頭”資料夾裡，把可能需要用到的不同類別的素材都放到對應的資料夾裡就可以了。1-4.挑選實拍鏡頭裡可以用的鏡頭，然後按照故事的順序給它們改名為鏡頭號，從shot01開始，這樣你在後面做剪輯的時候會容易識別一些。1-5.最後，記得把合成和剪輯時的製作檔案也存到這個叫“飛行特效” 頂級目錄資料夾裡。2.在軟體裡，建立並儲存製作檔案;　　2-1. 雙擊開啟After Effects軟體;2-2. 在軟體左側的專案素材面板裡雙擊匯入所有實拍鏡頭，或直接在資料夾裡全選所有實拍鏡頭，拖動到軟體的素材面板裡完成匯入操作;2-3. 點選素材欄下方的Folder圖示，建立一個資料夾，命名為“素材”。然後在這個資料夾裡再新建另外3個資料夾，和剛才在電腦磁盤裡建立的分類目錄一樣，命名為“實拍鏡頭”，“特效素材”，“圖片素材”。2-4. 把剛匯入的實拍素材拖入“實拍鏡頭”資料夾裡;2-5. 按鍵盤Ctrl+S儲存製作檔案，檔名“飛行特效”，儲存到剛才建立的“飛行特效”專案 資料夾裡。這樣，所有和本片相關的檔案都儲存在了同一個資料夾裡，在製作和查詢時都會非常的方便。　　　　3.剪輯出整片的結構，和長度由於本片的鏡頭比較多，所以素材的選擇和剪輯的重要性變得更明顯。　　再多囉嗦一句，剪輯除了能讓片子更好看之外，重要的是還能減少特效製作的工作量。　　所以，必須在開始做特效前，就通過剪輯把鏡頭的長度確定下來。　　下面我們來剪輯匯入的視訊素材。首先我要確定剪輯思路，事實上這應該是在拍攝時就考慮好的，現在只是執行。　　記住5個在剪輯時使用的捷徑：　　1.點alt鍵，上下滑動滑鼠滾輪，可以縮放合成面板的顯示區域，在剪輯的時候只有放大顯示區域才能看清具體的剪輯點。2.同時點鍵盤“ ctrl + shift + d”鍵，用來剪斷視訊;　　3.點住alt鍵，然後分別選擇“ [ ” ，“ ] ”左右中括號鍵，可以讓素材的第一幀或最後一幀和時間軸對齊;4.點鍵盤上的“B”和“N”鍵，可以設定製作範圍。“B”鍵是出開始點，“N”鍵是結束點，確定後選擇Trim Comp，只保留製作範圍。5.“鏡頭自動排序”，從上到下選擇幾段視訊，點選滑鼠右鍵，找到keyframe assist命令，點選進入，找到sequence layers點選，在彈出的小介面裡再點選ok，這樣做是為了按從前到後的順序快速串接所有素材，形成基本的鏡頭結構。3-1. 把所有挑好的實拍鏡頭從素材欄拖到下面的合成面板裡，按照故事順序從上到下排列。3-2. 剪輯完成後，使用快捷排序命令自動排列鏡頭的先後順序，從上到下選中所有的圖層，然後點右鍵選擇Keyframe Assistant → Sequence Layers，在彈出的對話方塊中直接點ok即可。3-3. 按空格鍵播放檢查這幾個鏡頭銜接的是否順暢，把多餘的部分修剪掉，然後再次執行自動排列鏡頭順序。順暢的標準請看視訊課程，有詳細的說明。3-4. 為了增加一點戲劇效果，你可以從其他電影裡剪一兩個飛行鏡頭加進來。3-5. 把截出的電影鏡頭加到最合適的位置上。想知道是為什麼這麼做?請看下面的視訊課程。　　3-6. 注意，最後咱把所有的鏡頭都轉化成合並層檔案，以便於在該合併層裡製作效果。4.製作實景摳像，讓冰棍俠飛起來;　　第一場的冰棍俠起飛和降落都是實景拍攝的， 不需要摳像。但要看到完整的起飛或降落過程，一定要把人物單獨扣出來，然後做一個空背景來填補人物空白。　　只有這一個鏡頭需要這樣處理。具體做法如下：4-1. shot02，Shot03和shot04是3個連續的起跳鏡頭，前兩個鏡頭通過剪輯來表現跳起(剪掉落地的部分即可)，shot04是一個完整的起跳、騰空、飛走的連續鏡頭，這個鏡頭是第一場戲裡面的重點製作鏡頭。　　4-2. 製作背景鏡頭仔細看這個鏡頭素材，在人物起跳前找一幀相對靜止的畫面，單獨輸出為tga格式的圖片，命名為shot04_bg。4-3. 把shot04_bg匯入PS，用圖章工具把裡面的人物修掉。注意筆刷儘量軟一些，這樣會讓被修補的部分更融合，而不會出現一塊一塊的補丁。　　當遇到不好用圖章工具修補的地方，可以用選區工具複製相鄰的部位來打補丁進行修復。　　最後效果如下圖，完成後儲存為tga格式圖片，命名為shot04_bg，並退出PS。4-4. 把shot04_bg匯入ae，放到shot04素材鏡頭的上面。a. 用mask工具在shot04_bg上畫出一個區域，把下面有人物的地方畫出來遮擋住，如下圖。b. 複製shot04層，拖動時間軸在人物起跳到最高點時，使用快捷鍵Shift+Ctrl+d把該層剪斷，刪除後面的部分，只保留前面表演者起跳的動作，重新命名為“起跳”。　　將起跳到最高點的那一幀畫面單獨輸出成一張tga圖片，然後再拖回正在編輯的合成面板裡，重新命名為起飛。c. 用mask工具把這兩層裡的人物單獨摳出來，由於起跳層是視訊，裡面的人物是運動的，所以我們需要做mask動畫確保人物的動作能被完整的摳出來。選中起跳層，點m鍵，調出mask形態屬性，啟用動畫開關，由後向前一幀一幀的修改mask形狀，ok。然後選中 “起跳”和“最高點”兩層，Shift+Ctrl+c，把它轉化成一個新的合併層，起名為“shot04起飛”，形成這一鏡頭最終的圖層佈局。e. 返回上一層級，選中“shot04起飛”層，點鍵盤P鍵，顯示出位移屬性，在第一幀的時候啟用旁邊的動畫記錄開關。拖動時間軸到第19幀的位置，這時攝像機已經向上仰起，向左拖動位移屬性的Y軸引數，讓一圖層向上位移。這樣看起來就像表演者一下跳到空中。　　在這裡點鍵盤R，調出旋轉屬性，也啟用動畫記錄開關，準備旋轉。　　拖動時間軸到第34幀，調整旋轉屬性，讓人物由豎變橫，然後再調整一下位移屬性，讓圖層再向上、向右挪動一些。　　拖動時間軸到第45幀，調整位移屬性，讓表演者向右橫移出畫，只剩下藍天。　　播放檢查動畫效果，從起跳到飛行的動畫是有了，但感覺還有些不舒服，這是怎麼回事呢?　　g. 調整透視變化。因為從地面飛上高空的過程，是人物從近到遠的過程，也就是從大到小的過程，所以在整個起飛的過程中，我們還需要做一點縮放動畫，讓整個效果看起來更自然。　　選中“shot04起飛”層，點鍵盤S調出縮放屬性，在第11幀時啟用動畫開關，保持引數100%，再拖動時間軸到第34幀，修改引數為60。這時播放動畫，整體效果看起來就舒服多了。這就是圖層動畫。　　h. 你可能早就發現我們一開始在PS處理的那張空場景遮擋層沒有跟著鏡頭運動，不要急，我們現在來處理它，這是本鏡頭的最後一個步驟。　　由於shot04_bg是圖片，想讓它跟著下面的視訊動，需要做位移跟蹤。我試過軟體的自動跟蹤，但效果很不理想，所以最後我通過手動跟蹤才解決了問題。　　選中shot04_bg，點P鍵，調出它的位移屬性，仔細調整它的位置，使它和下面視訊裡的相同景物能基本重合到一起，然後啟用動畫開關，一幀一幀向後播放，當視訊裡的場景向下移動的時候，你要仔細調整位移引數，始終保持圖片和視訊裡面的景物基本重合，一直到shot04_bg框選出的場景完全出畫為止。　　不要擔心，這個過程並不麻煩，因為總共也就只有十幾幀而已。　　　　第二場的空中飛行動作是本課的製作重點之一，因為條件所限，沒有拉綠背拍攝，所以只能通過roto技術做摳像，把表演者“摳”出來。由於roto的製作步驟較多，無法通過圖文詳解，具體操作方法請看下面的視訊講解。　　本章節視訊課程：同上　　5.合成空中素材　　調入拍攝前挑好的高空航拍素材，根據每個空中飛行鏡頭的長度進行剪輯，要注意選擇合適的角度。剪輯好以後，反覆拖動檢查畫面，演員的“飛行”角度一定要儘量吻合航拍素材的角度，否則合成後看起來會很彆扭。這個步驟的重點不是下載，而是選擇。　　在挑選的過程中，只要背景雲的景別，角度和我們的視訊吻合就可以了，雲的飄動方向是可以調整的。　　下面拿shot05舉例講解挑選和合成的流程：　　5-1. 本片用到的航拍素材是從航拍001，航拍002這兩段視訊素材裡截取出來的;　　5-2. 第一個飛行鏡頭是shot05，這個鏡頭表現的是表演者在空中升高的過程。　　由於表演者面對著鏡頭飛，並且離鏡頭比較近，所以背景雲層需要滿足3個條件才能使用：1.雲層同樣距離鏡頭很近，2.有縱深感，3.向後飄動。　　5-3. 把航拍001素材從素材欄拖到合成面板裡，並放到shot05層的下面。比對著表演者的姿勢和角度，選中並前後挪動航拍001找出符合上面那三個條件的段落。5-4. 用快捷鍵Shift+Ctrl+d把素材截斷，只保留我們挑出來的部分，刪掉前面和後面的部分。　　5-5. 選中擷取好的航拍001，用快捷鍵Shift+Ctal+c把它變成一個合併層檔案，並重命名為Shot05_sky。　　5-6. 選中這一層，在選單欄裡點選Layer → Time → Enable Time Remapping新增“時間重設”屬性。　　這時在shot05_sky層的下面會出現一個Timp Remap屬性，而且在素材的開頭和結尾自動打好了兩個關鍵幀。我們只要把這兩個關鍵幀的位置前後調換一下，這段素材的播放順序就會翻轉，也就是出現倒放的效果。6.製作前景雲層　　前景漂浮的雲層是製作空中飛行類的鏡頭的重點，在表演者前面加上快速掠過的雲，會讓人感覺他置身於雲海中，否則就會很假。　　　　　　6-1. 製作“雲層”貼圖　　寬高解析度不要大於512 X 512。懶得做的話可以直接用我提供的這張Smoke Element.jpg。6-2. 把貼圖匯入ae，然後快捷鍵Ctrl+n，新建一個空白的comp合併層檔案，命名為shot05浮雲。　　6-3. 把雲層貼圖拖進“shot05浮雲”層的面板裡，新建一個白色的固態層放到這張雲層貼圖的下面，然後點選右側的TrkMat軌道蒙版的下拉選單，選擇裡面Luma Inverted Matte，使用上面圖層裡的亮度資訊做本層的蒙版效果如下圖：除了顏色改變之外，它還擁有了透明通道。　　6-4. 然後全選這兩層，快捷鍵Shift+Ctrl+c把它們轉化成一個合併層檔案，Smoke Element。　　6-5. 再新建一個固態層，起名為cloud或“雲層”，右鍵Effect → Trapcode → Particular新增粒子濾鏡。6-6. 粒子屬性的設定和動畫。　　這裡需要注意的是粒子的發射角度和空間感，發射角度要和表演者的飛行角度基本平行，這樣看起來才會有身處其中的感覺。　　另外，一定要注意調整好空間感，這樣才會讓雲層看起來有立體感，更真實。6-7. 回到最上一級的合成面板裡，把剛才做好的shot05浮雲層放到shot05層的上面，並使它長度和shot05一致。播放檢查一下，這時，在表演者的前面就出現了向後快速飄過的浮雲。其他飛行鏡頭的浮雲層都用同樣的方法單獨製作。　　製作浮雲層需要特別注意的是：　　1.飄過的角度，要和表演者的身體角度平行　　2.有空間層次感，能顯得更立體　　3.合適的速度，因為模擬的是在攝像機前飄過的雲，所以速度會快一些　　4.合適的密度，太多會完全遮擋住表演者，太少又看不出效果。　　　　7.製作圖層動畫　　通過上面的學習你知道，本課的短片shot04製作了圖層動畫，就是人物起飛的那個鏡頭，是圖層動畫讓人物有了騰空而起的效果。　　除了shot04外，還有shot10，shot11和shot12製作了圖層動畫。　　圖層動畫的製作技術很簡單，屬於ae的基礎功能之一。通過改變圖層的位移、旋轉和縮放來產生簡單的動畫效果。基於這個原理，圖層動畫還能起到重新構圖的作用，拓展了素材的使用方式。　　把這個簡單的動畫效果結合到我們的特效鏡頭裡就能產生出奇妙的化學反應，讓畫面效果更豐富更精彩。　　這節課的圖層動畫都是針對人物層製作的，在使用實景摳像去掉背景後，人物層已經能和畫面背景合成出新的畫面效果，通過圖層動畫可以讓人物層產生更多的動作變化，這樣就解決了我們因拍攝條件不足而受到的限制。　　shot04，屌絲俠騰空而起，是在人物層上製作了位移、旋轉、縮小得到的畫面效果;　　shot10，屌絲俠向下俯衝，製作了左斜下位移和旋轉動畫;　　shot11_遠，接shot10的俯衝動作，人物全景，把人物層縮小到38%，然後做了只做了向左斜下的位移動畫;　　shot11_近，還是同一個動作，不過這次把人物層放大到了175%，然後製作了位移和旋轉動畫，讓人物由斜俯衝飛行轉成水平飛行，準備下降。　　shot12，接前一個鏡頭，保持水平下降的動作，為了看到全貌，縮小到60%，然後做了旋轉動畫。　　上面這幾個鏡頭經過圖層動畫的潤色，即改變了畫面的原來構圖，也豐富了畫面的內容。要知道，這些動作如果都實拍的話，是需要掉鋼絲的，普通人可玩不起。　　到這裡，本片所有的合成製作就基本完成了，但還需要下面幾個步驟才能成為一條真正的短片。　　　　8.整體畫面合成潤色，和渲染輸出　　你知道，整體潤色階段包含的製作內容有：增加細節、修補畫面瑕疵、修正剪輯節奏、調色這四個方面。而就本片而言，需要做的潤色工作有3點：　　8-1. 增加運動模糊效果。　　記住，並不是所有的特效都是越清晰越好!很多合成就是因為把背景做的太清晰了，所以顯的很假!本課裡，我們需要根據鏡頭的實際情況，對人物層和天空層分別使用模糊濾鏡，來模擬那種由於高速運動產生的模糊效果;　　需要新增運動模糊的部分有2個，1是浮雲層，直接在Particular引數裡設定;2是飛行動作層，這個運動模糊需要和下面講的攝像機抖動層一起使用。　　8-2. 色彩統一。　　通過調色，把背景層和演員層統一在一個色調裡，讓觀眾看起來就像是真實拍攝一樣，而不是兩個完全不相干的圖層;　　需要單獨調整背景天空和演員層的色彩。　　8-3. 增加一點攝像機抖動。　　給空中飛行的運動鏡頭加一些攝像機抖動會讓畫面看起來更真實，也更合邏輯。因為在高空本來就拿不穩攝像機嘛!　　增加攝像機抖動需要用到藍寶石外掛裡的S_Shake。選中shot05飛行層，右鍵Effect → Sapphire Distort → S_Shake　　　渲染輸出　　如果不渲染出來，你的片子就只能待在軟體裡自己看哦。　　渲染前你需要設定想要的視訊格式，我一般輸出的格式是mov。　　這是最常用的國際通用視訊格式，它除了能在windos系統裡播放外，還可以在蘋果作業系統裡播放。　　更重要的是它可以很容易的被其他後期軟體編輯處理，比如在剪輯軟體裡重新剪輯並新增聲音。　　　　9. 該給短片加聲音了!　　聲音，是每條片子都需要的製作部分，所以單獨開了一課進行系統講解。　　　　　製作重點　　它的作用是幫你梳理學習思路，幫你找到並抓住重點。任何複雜的技術都可以總結出幾個關鍵的內容，其他的沒有記住多練習就是了，只要牢記了重點，你就抓住了這項技術的核心，也就能輕鬆的做出相同的效果。　　就這條小片而言，在整個製作過程中有2個重點，而是拍攝的角度和背景素材的選擇。　　1.鏡頭設計，讓整個畫面看起來自然順暢。　　2.拍攝的思路，你需要考慮什麼時候用綠背，什麼時候拍實景，什麼時候需要用Roto。別把它想的多困難;　　3.Roto實景摳像，把演員從畫面中分離出來成為單獨的圖層，然後做圖層飛行動畫;　　4.活用Particular粒子外掛，它能做出成千上萬種不同的效果，你能想到多少種;　　5.用合理的剪輯節奏使鏡頭組更順暢;　　6.色彩匹配，讓不同層的色彩統一到一起。