貝多芬被尊稱為什麼？

樂聖、交響樂之王

貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管絃樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為“樂聖”、“交響樂之王”。

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日），出生於德國波恩，畢業於波恩大學，歐洲古典主義時期作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。

貝多芬的一生經歷了法國大革命前後歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的產物。他極大地擴充套件了交響音樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現幅度也大大增強。

內容的擴充套件導致表現手法的創新：他突破了傳統的形式結構，動機型的主題運用和動力性的樂思發展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能體系上的變音體系，成為他的和聲風格特徵；靈活的離調轉調和大幅度的節奏對比和力度對比，對於刻畫矛盾衝突和戲劇性發展起到重要作用。此外，對位法的運用，樂隊音響的組合，鋼琴音樂的寫作都有鮮明的特點。

貝多芬的一生創作體裁廣泛，數量眾多。在器樂領域，包括9部交響曲、11首管絃樂曲和戲劇配樂、5首鋼琴協奏曲、1首小提琴協奏曲、16首絃樂四重奏和其他形式的重奏曲、32首鋼琴奏鳴曲以及小提琴、大提琴奏鳴曲、變奏曲等；在聲樂領域，涉及歌劇、清唱劇、彌撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的藝術歌曲，聲樂領域的代表作品包括歌劇《費德里奧》、《D大調彌撒》、聲樂套曲《致遠方的愛人》等。

貝多芬賦予純器樂以最強烈的和最富有表現力的戲劇性的特點，這種表現特點又反過來影響到戲劇音樂本身。這裡完成了一個迴圈。作曲家瓦格納認為貝多芬的最偉大的影響應歸於他打破了器樂的界限，接受了聲樂與器樂統一的信仰，因為不管貝多芬的歌劇《費德里奧》、《第九交響曲》、《莊嚴彌撒曲》是多麼崇高的創作，但不是這些作品，而是交響性思維提供了新樂種的語言。

作為維也納古典樂派的代表之一，貝多芬是找到通向古典主義的最後境界之路的音樂家，並且從美的境界進入崇高的境界。貝多芬越進入19世紀的早期浪漫主義，就越變成古典主義者，他像雅努斯神一樣有兩張臉，一張臉面朝後，向古典主義做最後的頂禮膜拜；一張臉面朝前，向未來召喚，是19世紀的領路人和導師，被後世尊稱為“樂聖”、“交響樂之王”。