【唱歌發聲技巧】適合新手唱歌的聲音訓練！
歌唱是培養美育的一種有效手段，而用科學有效的方法進行訓練是擺在我們音樂教師面前的一個實際問題。許多學生的音色富有“個性”，同時他們又缺乏聲音優美的標準的概念。未經訓練的學生不會採用頭腔共鳴、高位輕聲的唱法，音到了高音區會出現撕聲力竭的叫喊，好像不如此唱就不能表達內心的感情，其實這是違背歌唱的特點和規律的。還有許多人有很強的歌唱願望，但他們都為自己“竄”不上去的低嗓音和難聽的音色而“臨陣脫逃”。其實，歌唱的能力是可以後天改造的。
操作方法
（01）大家知道，許多樂器的演奏都離不開三個基本的要素：即動力、發音體、共鳴。就以二胡為例：運弓是演奏的動力，琴絃是二胡的發音體，而琴筒是二胡的共鳴腔體，而歌唱有別於器樂演奏的一個顯著特徵就是歌唱以人體自身為樂器。古往今來，聲樂教師訓練學生髮聲技巧都圍繞這三個要素展開進行的。在我的歌唱訓練中我是從以下三個方面來入手的：一、要求學生有良好的氣息支援帕瓦諾蒂說過：掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至會毀壞嗓子。可見，要學生學會歌唱的方法，首先要學會正確的呼吸。呼吸是人的本能，為的是吐故納新、生命的需要，而歌唱的呼吸是為了氣息更飽滿、聲音更有威力和表現力。歌唱時的吸氣量比生活中的自然吸氣量多，學生往往由於“貪心”吸得臉紅脖子粗，這相反造成發聲器的僵硬，氣息難以控制。呼吸是一個抽象的概念，而唱一個樂句比講一句話的時間長得多，又有音高上的嚴格要求，歌唱需要比講話有更多、更長的氣息支援，如果靠學生習慣的較淺的呼吸是遠遠不夠的。正確的吸氣應雙肩放鬆、胸脯自然挺起，精神振作而上身放鬆，隨著口鼻的開啟氣息很自然地流進擴張的胸腔，這使人為地下降橫隔膜。橫隔膜的運動是呼吸的原動力，我通常讓學生兩手插腰來感覺橫隔膜的運動在改變胸腔的上下徑，乃至上腹和後腹部位舒展外張，如果橫隔膜的持續下降至小腹膨脹，學生就達到了常人所說的“小肚子一鼓，氣流丹田”了。如果學生學會了這樣吸氣，他們的氣息是深而多的。而呼氣是主動又有控制的，這就需要氣息的支援，也就是需要向內下吸的保持力量和向上向外呼的支援力量，而向上呼的支援力量大於向下吸的保持力量，這時小腹就明顯地內收，好象“吸中有呼，呼中有吸”，努力將氣息控制在腹部周圍，避免上浮，同時放鬆肩膀、胸部及膀子周圍的肌肉，以建立良好的歌唱狀態。如果控制好了氣息就會感覺有一股風樣的氣流圈從腹部到頭在連續不斷地滾動。通常，理解了呼吸的過程和作用而又缺少實際的訓練，於是每次臨睡前躺在床上平靜地練習呼吸。因為人躺著呼吸時，身體是放鬆的，心情是平靜的，手輕按腹部就能感覺到呼吸運動而造成的小腹高低、上下的明顯變化。我常要求學習者堅持睡前練習呼吸運動，練累了也很快就睡著了。通過學生腦力勞動與體力勞動結合下練習，他們有了歌唱呼吸的正確方法，當他們站著的時候氣息運動就會逐漸產生流動感，也就有了聲音圓潤的最初感覺。然後，練習發“sol”這個長音，讓學生儘量唱得長一些，哪怕多堅持0.1秒都可以，從而加強橫隔膜得鍛鍊，體會呼吸的支援。也可以一口氣唱喜歡的歌曲，唱到氣息無法支援為止。總之，呼吸是一種技能，又是藝術表現的手段，正確的歌唱發聲一定要包含正確的呼吸方法。而在歌唱訓練中，呼吸應隨著的音的高低強弱的變化而變化，隨樂句的長短和分句進行調節，隨情緒的變化而或激動或柔美。
（02）二、要求開啟喉嚨義大利有句話：你把氣吸好了，開啟喉嚨就唱。有些學生在唱歌時聲音出不來，有的喉音較重，唱了不久嗓子就疼，有的人唱到高音區近似於喊叫而聲音發抖、刺耳，原因就在於沒有開啟喉嚨。1．開啟喉嚨的一個重要的外觀標誌是喉結下沉。人的聲帶長在喉的甲狀軟骨中，也就是喉結內。男生的喉結隨發育而明顯，女生的喉結在外觀上看不出來但並非不存在。無論是男是女，歌唱時的喉結一定要往下拉，這一點十分重要。而有的人為了努力使喉結下降就用力壓舌根、拉下巴，造成緊張的狀況是不利於發聲的。正確的做法是舌面平伸、自在，體會打哈欠、大笑或大哭的感覺。我告訴學生按打哈欠時的喉結位置去發音，這是一個非常簡單的途徑，並指出歌唱時應該保持這樣的狀態。也不妨讓學生把頭往後仰來發聲，喉結就下降了，這樣唱出來的聲音是鬆弛、自然的，但也是空洞、沒位置的，可這是體會開啟喉嚨的好辦法，並指出歌唱時一定要把頭恢復到正常狀態。當一個人喉嚨開啟時，喉嚨會向四周擴張，喉結和喉的底部感覺是向下拉而又沉穩的，這時的鼻咽、口咽和喉咽都處於興奮的擴張狀態，牙關也是張開的，也就是說喉、口、鼻、咽腔形成了一個適合發聲共鳴的管道。2.在實踐中，我認為u和i這兩個母音相結合練習開啟喉嚨效果較好。因為發u母音時，喉位最低，聲音最通，這是u母音強迫內部力量來開啟喉嚨的作用。i母音較其它幾個母音對聲帶的要求最強，在練習i母音時，聲帶承受的壓力也較大，練習時間就不能太長，所以把i、u結合起來練既拉緊了聲帶又穩住了喉頭。練習中必須注意i和u的共鳴位置統一，不讓u的位置掉在i的下面，因為i容易進入鼻腔，u容易暗淡沉悶。如：2/4 12 34 | 54 32 |12 34 |54 32 |1 - ||u i u i u當初步學會了開啟喉嚨的方法，就應在歌曲的教學中讓注意每一個字的發音。比如，《啊，老師媽媽》一歌，第一句的歌詞是“我愛老師，我愛媽媽”，這些字的母音是“o ai ao I a” ，發這些音也得穩住喉頭。這樣，氣息才能更暢通地執行，聲音也自然會豐滿、圓潤了。
（03）三、努力有充分的面罩共鳴有位歌唱家說當他舞臺上感覺自己的聲音在頭部有鳴響時就情緒穩定、感覺一切正常了。所以，對開啟喉嚨有了一定的感受之後，就要拉緊聲帶開啟喉嚨去追求共鳴了。各種樂器都有各自的共鳴腔體，才能使聲音擴大和美化。例如小號、軍號飽滿又傳達致遠，就是由於喇叭共鳴的作用。初當歌唱的同學，往往自然聲區較好，但聲音位置低，唱高音困難。而歌唱的發聲必須採用高位置頭聲的訓練方法，這是一條重要的教學原則。無論唱高聲區還是低聲區都應該從頭聲的訓練方法來唱歌，以追求面罩上的共鳴。所謂面罩，就是上口蓋上面的所有腔體：鼻竇、額竇、上額竇及額首。如果取得了較好的面罩振動，也就說明這是一種好的發聲方法的結果，也可以說是檢驗發聲方法的途徑之一。如果喉嚨是完全開啟的，橫隔膜是深呼吸下沉的，又取得了良好的面罩共鳴，聲音就會鬆弛、寬厚、通暢、明亮。
（04）1．高位置的面罩共鳴，需要找到“聲門適度感。”聲門是聲帶閉合的間隙，所謂“聲門適度感"就是歌唱時聲帶的適度閉合。閉得太緊，氣息就不通暢，而且聲帶上容易掛著喉嚨肌肉的力量。反之，如果閉合無力，聲門就會漏氣，聲音也必然空洞無力。須強調指出的是要讓學生“找氣不找勁”，讓學生觀察自己的肌肉運動，感覺上自己的嗓子周圍和下巴也都是鬆弛的，沒有任何多餘的勁，聲音聽起來也就清澈、連貫、優美，這就說明聲門適度了。當有了良好的呼吸動力支援和通暢的共鳴空間，再有了聲門的適度感，聲音就會再進入面罩以後有一種光澤閃亮的高泛音，如薄薄的蟬翼懸掛再頭腔鳴響，餘音繞樑。
（05）2．多練“哼鳴”練習。面罩共鳴實際上從很大程度上來說，是開啟鼻咽腔的產物。所以我很重視學生的哼鳴練習。哼鳴是我們生活中常見的動作，有人高興時會哼小調，不滿不服氣時會用一聲“哼”。這可簡單，但歌唱中的哼鳴要求喉嚨不要捏，要開啟，喉結放在最低位置上，笑肌要提起，自然地面帶微笑狀，而且把“哼”的感覺貼在嘆氣的深呼吸支援之上，否則哼不到面罩裡，暈乎乎的讓學生體會一下擤鼻涕的感覺。這時的橫隔膜是有力的支持者，全身要暢通，尤其是肩、胸部位要放鬆，胸口不要想著勁，向下嘆著哼。在檢驗哼鳴方法正確與否時，可看學生的嘴巴是否能自由動作而又不影響發聲，如張嘴閉嘴哼一個樣，音色不變，說明學生基本掌握了，訓練發聲時，我常採用“m、n”帶出母音，這種辦法可讓學生先找到鼻音在找面罩共鳴。如：5 4 3 2 | 1 - ||Hm ( mo mu )這是一條較好的哼鳴練習，中聲區先練，再向兩頭擴充套件，最好放在每次練聲前做，可用半音模進進行。從上往下唱比較有利於放鬆，比較容易使聲音進入面罩共鳴。可啟發學生“聞花香似地開啟嗅覺區""微笑抬起面頰及打哈欠似的口腔動作”。而“ma、me、mi、mo、mu”的練聲可先“念”後唱，抬起軟顎，充分張開喉嚨，進行“念”，確保高位置的頭聲，初練時不妨讓上下脣輕含大拇指（牙齒不能咬住大拇指），訓練兩三遍之後放下拇指又保持含拇指的感覺。這樣的聲音較輕，但並非是鬆垮無力的。在Hm音哼會之後，以哼帶“念”入“唱”，不妨讓學生雙手觸控橫隔膜，感受橫隔膜的向下低沉支援和位置高而“豎"的聲音，再試一下du音練習。du音能讓學生體會橫隔肌的支援，然後再練一下就容易讓學生感受到追求共鳴不得忽略氣息支援。4/4 5 5 5 5｜5 - - -du4/4 5 5 5 5｜5 - - -a e i o u
（06）３、模仿小聲哭泣，體會面罩共鳴。我們在電視裡常常看到歌唱家廖昌永唱歌，我在聽他的歌時覺得他的聲音好象離喉嚨很遠，完全超脫了。其實，當他掌握了面罩共鳴的唱法，聲音才具有高位置、高泛音、穿透力。初學歌唱者不可能有他那樣高亮的共鳴，但可以從最初的模仿小聲哭泣來感覺。大家逐磨一下，人在哭泣的時候聲音為什麼會變寬、變暗？其實，當人在無意中打開了喉嚨，喉結位置低而舌根一點也不下壓，上顎也“興奮”地抬起，而橫膈膜的動作變化幅度也大了。當然，模仿小聲哭泣是一種體會共鳴的感覺，不能讓學生帶著哭腔進入歌聲，而要誘導學生在發音實踐中把握哭泣時的發聲狀態。
（07）４、以鼻尖為界限，分清“1號位置”和“2號位置”歌唱的共鳴也許很難讓學生理解，我就告訴學生鼻尖以上是“1號位置”，鼻尖以下是2號位置，如果聲音掉在鼻尖以下就缺乏共鳴而象平時講話一樣“白”了。於是我自己把歌中的歌詞用1號位置和2號區分著朗誦和唱，強調1號位置是統一母音的形成部位，即母音主要在大牙、舌根、軟顎、後咽壁之間形成，不能隨意的象語文老師領讀那樣把 “i”“e”位置靠前，“a”的位置靠後，“o”“u”的位置再靠後，而是把每一個母音都推到1號位置。可以說學生的讀字比唱詞的聲音更重要，因為紮實的讀字是正確發聲的基礎。學生會“讀”了再去模仿老師的1號位置歌唱，漸漸地學生掌握歌唱的共鳴，懂得了歌唱必須尋求1號位置才能取得聲音的和諧統一。英國聲樂家金?帕默爾說：唱歌必須自然地進行，美好聲音的產生就在於充分發揮樂器的美和經過嚴格的訓練。唱歌是創造樂器的過程，老師教學生其實是製造一個歌唱的發聲樂器並去演奏這個樂器。學生沒有天生具備樂器所具有的音域、音色、音量。老師就要耗時間費精力去正確傳授，讓學生形成一個良好的歌唱發聲習慣，並長期堅持在正確理論指導下發聲，使學生髮聲系統的各器官肌肉的運動能力和協調能力不斷加強，在看似十分單調的發聲練習中不斷完善和提高聲樂發聲技巧。還要根據不同學生的生理條件和接受能力去因材施教，探究適合不同個體發展的捷徑，真正讓學生掌握有氣息支援、開啟喉嚨、高位置的歌唱。這樣，歌唱中的音質、表現力等其他問題就容易進一步教學了。
