交響樂團裡，每個人都有自己演奏的內容，指揮的意義是什麼？

今天就讓小編為各位分析一下交響樂團裡，每個人都有自己演奏的內容，指揮的意義是什麼？這裡和大家簡單介紹一下!演奏的時候，每個人都有自己的樂譜，如果是這樣，那麼指揮的作用是什麼呢？

操作方法

排練環節。指揮在排練的時候的作用要遠遠大於最後演出那一哆嗦。為了一場演出，樂團可能要花很長的時間來排練，期間指揮必須從頭到尾的參與。音符是死的，具體怎麼表現，強弱到底怎麼平衡，速度到底有多快，就完全要靠指揮了。作為一個樂手，往往是隻緣身在此山中的，指揮則是一個居高臨下從整體來協調樂團的角色。一個優秀的指揮可以令一個死氣沉沉的樂團迸發出活力，同樣再優秀的一個樂團如果碰到了差強人意的指揮也會演的一敗塗地。如果你感興趣的話可以找同一個曲目不同指揮的版本來聽一聽，效果會完全不一樣，即使是同一個指揮，現如今的版本和三十年前的版本又會有很大不同。

演出環節。演出的時候指揮同樣很重要，因為現場的環境和排練的時候是不一樣的，演出的時候會有觀眾，舞臺上會打燈光（樂器會升溫而變得音不準），場地音響效果不一樣等等，一點點的改變都需要指揮來決定到底怎麼改？哪個聲部要突出一點？哪個人音不準了？（業餘的樂團這個問題顯而易見）要注意的事情太多了。而且，演出的時候，指揮是唯一一個決定音樂起始，決定速度，決定力度的人，所有人都要看指揮，這樣才能保證大家同步。

樂團指揮的作用

不少人在聽音樂會時會發現，樂手們都在專心地演奏，好像見不到他們看指揮的手勢。因此有人認為，指揮的作用並不大。

事實上，樂手們不僅看清和領會了指揮每一個動作的意圖，且樂團指揮水準的高低對整場演出關係甚大。

指揮的作用在於體現出自己對樂曲的理解。指揮如同足球教練和電影導演，但與他們不同的是，足球教練是把自己的戰術通過球隊的隊員體現出來；電影導演是將劇本構想通過電影來體現；而樂團指揮則是將自己對樂曲的理解和作曲家想要表現的內容通過樂隊表達出來，並且，指揮要上場與樂手們共同演出，指揮是樂隊的一部分。好的指揮猶如一名醫生，能夠迅速指出樂隊的缺點並加以改進，指揮通過對樂團的調整變化，使樂團整體達到一個非常理想的狀態。

每個指揮的指揮型別也並不一樣，有的擅長古典作品，有的擅長現代作品，例如辛辛那提通俗交響樂團的指揮孔澤爾，就是通過演奏電影音樂而成名，辛辛那提通俗交響樂團及孔澤爾也因此聞名於世。

指揮是一個樂團的靈魂，如果沒有一個好的指揮，那麼再好的樂手集合在一起也如同一盤散沙，再好的樂曲也同樣如同平淡的聊天一樣，交響樂也會失去其自身的魅力。

樂隊指揮是一個樂團中的靈魂人物，他擁有無限的權力，往往可以控制整首曲子呈現的速度及演出的效果；最重要的是他要有激發樂團成員最佳潛能的責任。樂隊指揮具有多方面的作用，其中最主要的是通過指揮來組織和訓練樂隊，控制演奏速度，保持作品結構與形式的統一，使樂隊能夠正確、統一地演奏作品。

指揮大師們對樂團的駕馭有絕對權威。有些人甚至採用某種近乎恐怖的手段; 有些人則是靠魅力與說服力。而一些著名的大師則是自身建立起一種令人肅然尊崇的敬畏, 以其無匹的專業素養及對作品的深刻洞察力來感染團員。

指揮不可能都是一個模子壓出來的。有些指揮, 如塞爾對待樂師十分粗暴, 拿架作勢, 蠻不講理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出誇張的手勢。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老師萊納就只用指揮棒做出極細微的動作, 以至背對的觀眾懷疑他已老僧入定。有的指揮離不開指揮棒, 有的卻從來不用。有的嗜譜如命, 有的全憑記憶。許多人以眼神傳達旨意,卡拉揚指揮時卻永遠雙目緊閉。

指揮的任務在於透過團員把抽象的音符轉化為具體樂音。這就不光是操作指揮棒或手勢好壞問題。指揮常會告訴別人: 用指揮棒打拍子的基本技巧很容易學會, 但交流概念的能力卻是難上加難。就像調油彩一般, 指揮必須能控制每聲部的音色、音量, 使整體聲音達到平衡。

這個問題非常有意思，在音樂發展歷史過程中，指揮也是隨著音樂的載體發展變化而誕生。十五世紀之前的音樂主要是宗教音樂（合唱）到了十五世紀後期，以巴赫為重要的一些音樂家們在音樂理論上的先後的發現和創新，使音樂載體發生了偉大的革命，本來在宮廷中的室內音樂七八個人，擴大到人員編制的變化，交響音樂由此在這一段時期中誕生。從十五世紀到十八世紀近三百多年中誕生了無數偉大的音樂家，其中我們大家非常熟悉的巴赫，亨德爾，貝多芬，莫扎特，海頓，瓦格納，舒曼，肖邦，柴可夫斯基等等。指揮成為一個職業也是在實踐中成立的一個樂隊標誌。早期的樂隊都是有作曲家自己擔任指揮，後來才有職業指揮的誕生。曾經在歐洲發生過不要指揮的歷史插曲，就是標題朋友這樣的想法。認為我們每個人都熟悉了自己的樂譜，不需要指揮，結果沒有多少時間就發現不行，因為編制隊伍的擴大，首席已經沒有能力指揮如此龐大的交響樂隊了。

首先，指揮主要的作用不是在真正演奏的時候，而是在排練的時候，指揮會把演奏的曲目一遍遍排練，然後把自己對曲目的理解和詮釋，灌輸給演奏的團員們，摳每一個演奏細節，最終達到指揮自己想要的效果，這才是指揮偉大之處。

其次才是正式演出的時候的指揮工作，大部分時候都不需要指揮，但是在一些關鍵的地方，比如開始、結束，或中間有某一要緊之處，指揮要給出明確的手勢才可以。另外，指揮家在演出中給出的各種手勢、表情、動作都會影響團員們的演奏，表現出不同的感覺和感情。

最後，要糾正你一點的是，樂手當然可以按照自己面前的樂譜演奏，但是他們只有自己的譜子，沒有別的樂器的，只有指揮有總譜，所以一切還是要指揮掌控的。那麼龐大的樂團，小100人，怎麼可能沒有人指揮而演奏的完美呢？除了一些比較簡單、短小、熟悉的曲目，樂隊可以自己演奏，像大型的樂曲，沒有指揮絕對亂套！