如何製作音樂MV

隨著電腦和視訊技術的日益進步，如今非專業人士也能製作自己的音樂MV啦。和其他任何追求藝術的道路一樣，製作音樂MV的過程可謂五味雜陳，有歡樂和欣慰，也有沮喪和身心俱疲，有時一支MV就會讓你嚐盡各種滋味。在預算允許的情況下，MV的製作完全靠你天馬行空的想象力。這篇文章會帶你一起探索一下MV的基本技術要求和充滿想象力的製作過程，從一鏡到底的網路攝像機拍攝到製作精良的優質MV，通通可以搞定！

形成理念

（01）瞭解一下你的預算。優質的MV並不都是投了大筆錢製作非常精良的，歷史上極富創意、讓人難忘的MV很多都是很簡單的低成本作品，也有一些製作費高達幾百萬美元。事先了解清楚你有多少錢可以使用能夠確保你不會超支。

（02）準備一個記事本。不需要多麼花哨、昂貴、高科技的記事本，你需要的是一個可以讓你整理思路、隨時記下想法和畫草稿的普通的本子。另外再準備一支鉛筆和一兩塊橡皮，在整個拍攝過程中都隨身帶著這套“裝備”。好點子通常都會在你始料未及的情況下“突襲”你的。

（03）和藝人或樂隊交流。他們通常都會對自己的MV和造型有一些想法，有一些會是不錯的點子，甚至會有一些極具創意，也有一些需要上千人的配合演出，最前沿的特效技術，還要張藝謀為其掌鏡。如果你預算充足，那麼基本上你不會收到任何限制，當然了，具體要將哪一個點子融合進MV，決定權還是在你。眼光放實際一些，清楚哪些可行，哪些不那麼可行，哪些完全不可能。如果你恰好是要拍MV的樂隊中的一員，你可能面臨著獨特的優勢和挑戰。在樂隊靈感方面你掌握著第一手全方位的資料，但是另一方面，MV的製作過程可謂壓力山大，你很可能因此與隊員在個人關係和合作關係上都產生不合，對此一定要謹慎。

（04）在制定任何計劃之前，好好聽聽這首歌。一開始不要做任何別的事情——就靜靜地聽。然後，迴圈聽無數次。還要和歌手或樂隊一起聽。即便你已經對旋律爛熟於心了，還要想象自己是第一次聽到這首歌。它讓你產生了什麼感覺？它會讓你想要跳舞、痛哭、做蠢事兒，或者直接去酒吧喝到掛？又或者它會不會讓你產生很複雜的情感？把你對這首歌的反應通通記錄下來。

（05）提煉你的想法。一旦你對這首歌的情感核心有了一些想法，將這些想法加工整合進MV。在這個過程中和你的技術團隊討論會非常有幫助，因為他們知道什麼比較容易做到而什麼比較困難。用在MV裡的點子可以既直截了當又很切題。舉個例子，如果要製作一首關於在路上與各種人相遇的鄉村歌曲，可以跟拍主角駕駛在高速公路上，沿路在小鎮裡與雜貨店的人、加油站的人一一相遇，就如同歌詞裡寫的情境一樣。這個點子如果執行得好的話，效果會非常棒。加一些特別的小細節可以讓你的MV過目不忘甚至成為經典。以下的點子就會比剛才那籠統的描述生動許多。主角駕駛著一輛57年的雪佛蘭敞篷車在一路向西的高速公路上行駛著，第一段出現路邊雜貨店的農民，第二段出現加油站中坐在悍馬裡的士兵，第三段裡，一個漂亮女生跳進汽車與我們的主角一起駛向遠方，如同歌詞裡寫得那樣。再設計一些有趣的支線故事——憤怒的白領人士在每一段畫面裡都做出蠢事兒。第一段裡他把芥末擠到了自己襯衣上，第二段裡他的保時捷撞上了悍馬或者他把汽油滴到了價格不菲的皮鞋上，第三段裡他笨拙地向美女不停地拋媚眼。抽象的奇思妙想能成就一支精彩的MV。指令碼無需嚴格按照歌詞寫的那麼發展——在歌詞與視覺內容上形成強烈的反差反而會有意想不到的效果。有的MV甚至是走荒誕怪異風格的。千萬不要不敢讓觀眾困惑甚至震驚，如果你覺得這種效果是你的MV必須要的。有時挑戰常規才能出奇制勝。

（06）選景。在開始拍攝之前，你要想清楚你想在哪裡拍攝。有時基於MV理念，你必須跋山涉水去遠方或者特地搭一個景。比如我們剛才那首鄉村歌曲也許在西北地區就很容易拍攝，但如果是在上海，那麼你就必須提前計劃場地。跟你需要用的場地的主人或管理方交流。確保他們同意讓你拍攝。如果你走運的話，他們還可以在你的MV裡露個臉（如果他們願意）。最好事先告知周圍鄰居你要拍攝。如果你不說的話，他們很可能會困惑甚至被你的拍攝干擾到。提前熟悉一下當地的噪音條例，以防萬一被警察約談時你完全不知所措。

（07）製作劇情圖板。它是你拍攝時最有用的策劃工具了。所謂劇情圖板就是用來指導拍攝動作的以一鏡為單位的圖板。音樂MV通常會運用大量的電影技巧或視覺效果來創作獨特的觀看體驗. 如果你打算在MV中融入以上任何一種，記得把它們寫進你的劇情圖板。劇情圖板不用製作得太浮誇。它可以簡單得只有演員走位以及場景道具，也可以詳細到連演員分鏡頭、表情、移動方向等等都有。如果你完全沒有繪畫天賦，別擔心——你可以製作文字版劇情圖板。只要你對於每一鏡應該拍些什麼都心中有數，並且可以讓共事的人都明白，那就可以了。嘗試將你的MV按視覺場景分割開來。如果你把要在某一個場地拍攝的所有內容都一次拍完，那就大大節約了拍攝時間（就算情節順序不對，事後仍然可以拼接成完整的MV）。用這種方法規劃你的拍攝可以儘可能地省時省力。

組建拍攝團隊

（01）找到你的製作團隊。根據製作規模的不同，你有可能需要完全靠自己和演員，也可能擁有一大批的團隊聽你差遣。基於你需要完成的工作，以下是你需要考慮尋找人才的職位：導演。這個職位基本上就是你了。你需要管理拍攝大大小小所有不同的部分，從和演員和幕後人員討論想法，到調解燈光師和音響師的矛盾，到確認車裡還有汽油以及所有場地在拍攝前都打掃乾淨了，都歸你管。你是大boss，同時也需要比其他任何人都有責任感。攝像師。攝像師負責通過多臺攝像機捕捉鏡頭。構思鏡頭是你的事，但接下來的構建場景、和燈光師協調確保場地光線完美、告訴收音師要在場地的哪裡收音等等，都需要攝像師來做。燈光師。需要有人來確保所有燈都會亮，演員在鏡頭裡能看得清楚，以及所有光線都適合拍攝，而這個人就是燈光師。收音師。在電影的拍攝場景中，收音師就是在每個人面前和場地中舉著麥克風的那個人；而在MV拍攝中（通常沒有對話），收音師就是不停播放音樂讓演員好配合演出的那個人。在按“暫停”、“播放”、“回放”的間隙，他也負責拿可樂、披薩以及其他雜物。場務。場務是負責搬各種電線、燈光、裝備、桌椅等一切被挪進場地的雜物的。當你在構思更加重要的東西時，如果有人能幫你幫這些雜事都處理好，那麼拍攝會進行得順利很多的。服裝師。根據預算的不同，你可能只需要簡單地給演員下個指令就行（“穿牛仔褲和貼身T恤”），或者幫演員訂好需要的戲服。不管是哪種方式，一旦有換衣服的需要，你就要確保有人能在每個場景的間隙協調好這件事，並且演員們可以有換衣服的私人空間。道具師。同樣的，這個人可能還是你。總要有人去找拍攝用的汽車，加上演員要使用的道具——比如一擠就能擠出來的芥末瓶，以及需要特地找來的、演員會拿起或者放下來的所有東西。場記。除非你準備一鏡到底拍攝完所有東西，不然你肯定需要有人來確保上下場的連線度，防止穿幫鏡頭，這就是場記的工作。他們通常藉助攝像機來記錄位置，也要確保第一場中芥末在襯衫上留下的汙漬在三天後拍攝的最後一場裡依然“健在”而且沒有變形。（或者反過來，如果還沒沾上芥末汙漬的那場戲拍得比較晚，他們也要確保到拍攝時汙漬已經完全洗掉不留痕跡。）

（02）找到合適的演員。把你的MV中會出現的所有角色都列一個單子。你的MV可能會包括樂隊演奏的畫面，如果有的話，你還要指導樂隊在鏡頭前的表現。如果你的MV是在講述一個故事，寫下每一個角色，對於他們的長相和行為方式都作好記錄。通過試鏡找到最適合角色的演員們。對於剛才我們想象出來的鄉村音樂MV，需要的角色包括：旅行者。他不用說話，但是需要看起來很酷很自信，好像他本人就會開一輛復古敞篷車徜徉在鄉村公路上一樣。牛仔褲、墨鏡、T恤，這些東西他都能駕馭好。農民。需要年紀稍長、面板黝黑的演員，適合穿戴舊式的帽子和牛仔褲，穿著沒有係扣的上衣，有著非常友善的笑容。由於他的鏡頭不多，所以不一定需要他很專業。士兵。年輕、高大、健壯、短髮，需要比男主角更加強壯自信但是氣場不能蓋過男主。加油站員工。瘦弱的或是圓潤的，穿著沾滿油漬的工作服，友善得略顯呆滯，眼睛總是不停地轉。西裝男。都市風格的，長相帥氣但很安靜。塗滿髮膠的頭髮在炎熱天氣下顯得很蓬亂，服裝看起來價格不菲，還有一輛車。社交障礙、肢體不協調，總帶著不屑的冷笑，第一眼看並不討人喜歡。女主角。強大獨立的女性。因對於自己身體非常自信而看起來很漂亮。深褐色頭髮、自信、無拘無束、面板晒成古銅色，很有幽默感，嘴角似笑非笑。不被西裝男干擾，反而被他逗樂。從側面烘托出旅行者的個性。

燈光，攝像，開拍!

（01）設定場地。現在你已經準備就緒了，演員們也排練得非常到位，整個團隊都整裝待發，接下來就要開始設定場景正式開拍了。精心挑選一個拍攝場景。在之前舉的這個例子裡，為我們這部鄉村音樂MV選的最後場景是，西裝男全程獨自旅行，男主角幫他解圍，漂亮女生坐進車裡和男主角一起。把包括汽車在內所有會出現在螢幕裡的道具都搬進場地，演員就位。設定燈光。考慮到這是室外取景，如果你的電力不足，就不得不使用“反射板”，也就是一大塊可以反射陽光的白布或白色廣告板，用來柔和陰影同時打亮場景。要想讓光線完美，可以考慮使用多個反射板，甚至用一個鏡子。你的燈光師在你的指導下會完成這一切的（如果你有燈光師的話）。記住，螢幕裡最主要的那個任務一定是最亮的。在室外拍攝時，確保主角一直是背對太陽的方向，除非太陽在天空正中間，這樣的話反射板就可以打亮主角的臉和正面了。儘管要掌握合適的光線需要付出很多努力，但如果你想要的是一支高質量的MV，這一切都是值得的。

（02）設定攝像。不妨先用三腳架拍攝MV中靜態的場景，因為搖晃不定的攝像有時會讓觀眾分心。其他時候你可以使用手持防抖攝像機來拍攝動態一些的場面，或者用一架完全自由形態的攝像機拍攝高度動態的場面。如果你人手和預算都夠用，那就把以角度為主導的和以風格為主導的都拍了，這樣在剪輯時可以多些創意化的選擇。

（03）讓演員就位。如果他們在開拍時已經在鏡頭裡，那就讓他們記住自己的位置。如果他們是隨著拍攝的進行逐漸進入到鏡頭中的，那就讓他們在進入點等候。

（04）讓音樂就緒。讓音響師在歌曲裡定位好合適的點，讓演員和工作人員的拍攝在時間上可以與音樂保持同步。一開始拍攝時，播得越久越好。如果已經拍了好多鏡頭，你可以縮短這部分的時間。當音響師準備就緒、音樂聲要響起時，他會喊“加速！”（意為當磁帶已經自動播放完畢時需要一定時間將它倒帶）。收音師也會把聲音同時收進視訊中，這樣後製人員能夠有跡可循。

（05）燈光！讓所有負責燈光的工作人員各就各位，所有需要開啟的燈都開啟。

（06）攝像！攝像師按下開始錄製的按鈕，然後開始拍攝。

（07）開拍！你懂的——一旦開拍了，演員們就會開始表演。

（08）重複拍攝MV裡的所有場景。最後你會得到無數條帶子，包含了不同的角度，有好的也有壞的，接下來會很有趣的！電影的拍攝是一項極其複雜、鉅細靡遺的過程，在這篇文章裡提到的只是冰山一角。

後期製作

（01）將視訊轉錄進電腦。通常使用USB、火線介面或者其他介面就能完成。不管你用什麼方式，確保你把所有東西都上載進電腦並且儲存在同一個目錄下。

（02）開啟你的編輯軟體。不管你使用的是Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro, 還是其他高階的軟體，奇蹟將在此發生。

（03）使用最好的素材。從頭到尾地看你的拍攝，每個帶子都要看，找到最好的。運用視訊中收到的音來與音樂軌跡相匹配。不必擔心音軌中有輕微的噪音，因為這並不是你的最終視訊。

（04）將音軌覆蓋在畫面中。隨著音軌的上載，檢視畫面和音樂是否同步。一般來說它們會很接近，但不會完美同步的。做一些細小的調整，讓畫面與聲音和諧——這點對於有樂隊出境的畫面尤其重要，因為稍有差池就會十分明顯。如果有樂隊演奏的畫面，記得掩蓋小錯誤。舉個例子，如果視訊中吉他手正在走道中忘情地彈著曲子，但實際拍攝時他只是拿著一本小本子擺擺樣子而已，那麼播放到這裡時，你需要把鏡頭切到另一個樂隊隊員那裡，或者播放當時的另外一個畫面。剪輯時注意調整自己。無數短帶子向你湧來時，你很可能會變得迷失方向。當一卷帶子播放了很久之後它甚至看起來會很不真實。其實帶子拍得好不好通常都很容易看出來的，不要趕時間，慢慢來，做出深思熟慮的判斷。

（05）如果想要的話，可以在視訊中加入片頭。以前的MV通常都會在片頭打出歌曲名稱、歌手名字、 唱片公司和MV導演名字。現在的一些歌手選擇把這些資訊作“電影化”的處理。可以和你的工作團隊、演員、樂隊們討論下是否要加上這些資訊。

向經典學習

（01）研究經典MV。和其他任何一種藝術形式一樣，音樂MV也有其經典之作，這些作品極大地影響了後來的歌手和導演。要知道經典的作品很可能彼此風格迥異，有些在視覺上大膽創新，有些立意新穎出眾，還有的和音樂完美搭配。瞭解學習經典為何稱之為經典，之後你在看待自己的MV時也會有全新的視角的。

（02）講述一個很棒的故事。不管是哪個時代，只要是優秀的MV無一不講述了或有趣荒誕、或悲情壯觀的故事。一個真正出眾的故事會停留在觀眾的腦海裡好幾個星期、好幾個月、甚至好幾年。一個極富爭議的著名音樂MV就是由約翰•蘭迪斯指導的，邁克爾•傑克遜的“Thriller”MV，這支MV講述了一個非常經典的故事。它的視訊長度也大大超過了歌曲的長度。這麼做在這支MV裡行得通，但是你使用起來還是要多加謹慎，畢竟很短的音樂配上很長的視訊會讓人覺得很無聊。由傑米•塔拉維斯指導的電臺司令樂隊的“Just”MV也講述了很經典的故事，是一種截然不同的風格。這支MV演出陣容和諧，開放式的結尾將白領生活的無趣空洞貫穿一致，與主唱湯姆•約克創作的令人憤恨的歌詞完美配合。

（03）創作獨特的視覺風格。音樂MV是很好的展示視覺創新的手段。視訊可以靈活運用抽象視覺藝術、特效或動畫來為歌曲增色。這些視覺效果甚至不需要讓常人覺得“合情合理”，只要能突出歌曲、為其增色，那就是好MV。斯蒂夫•巴倫為A-ha樂隊的熱門歌曲“Take on Me”製作的MV將真人動作與快速翻速寫本繪畫形成的動畫相結合，講述了一個浪漫的故事。這樣的風格與歌曲古怪迷濛的調子搭配得非常完美，使其成為一支令人難忘的經典。由導演二人組Alex和Martin為白線條樂隊的歌曲 "Seven Nation Army"製作的MV耍了一個視覺上的花招，製作了一個四分鐘長度的不斷拉近景的鏡頭假象。配合驚豔的燈光，創造出令人迷亂的效果，為MV營造出陰暗的氛圍。還有Muse樂隊的"Stockholm Syndrome"和Dire Straits的"Money for Nothing"。

（04）運用惡搞和模仿。使用其他文化裡的東西是音樂MV裡經常出現的內容——有的時候整支MV都是惡搞的其他國家的MV。其實如果有幽默感的話，結果會很不錯。 如果歌手不介意自毀形象演出的話，效果會更好——人們喜歡願意拿自己開玩笑的藝人。海普•威廉姆斯為2Pac和Dr. Dre的“California Love”製作的MV就是惡搞了“瘋狂麥克斯”電影系列。這支MV的惡搞有兩個作用，一個當然就是為了搞笑，另外一個也暗示出在1990年代早期，加州是一個沒有法紀、富者為王的地方，和“瘋狂麥克斯”電影系列裡描繪的浩劫之後的荒原類似。另一個更加惡搞的音樂MV是野獸男孩樂隊的"Sabotage"，是由斯派克•瓊斯導演的。MV中野獸男孩誇張地扮演了1970年代電視劇中勇敢警察的形象，在和歌曲配合得天衣無縫的同時，為觀眾留下了一支難忘的經典。

（05）誇張一點。簡單地在螢幕前不停撒錢就已經足夠誇張了。在一個充滿異國情調的地方取景，設計許多精心編排的舞蹈，使用超模等等。優秀的音樂MV有時就是這麼簡單直接地吸人眼球。海普•威廉姆斯為Jay Z的"Big Pimpin"導演的MV就是這樣風格的典型之作。敘述故事的情節非常之少，大部分畫面都是Jay Z和他的朋友們在遊艇上狂歡，在度假別墅中聚會，向人群扔錢，永遠被美女圍繞。作為一個展示炫富的MV，它無疑是非常到位的。Lady Gaga是另一個以製作精良的MV而著名的歌手。史蒂文•卡萊恩為她的"Alejandro"導演的MV描繪了一個奇特的軍國主義的烏托邦，極度誇張（而又非常合適）的場景和服裝幫了很大的忙。堪稱是一個令人驚歎的、窮奢極侈的製作。

（06）極簡化。相反地，很多很棒的MV信奉著“少即是多”的原則。極簡主義的MV讓觀眾可以把注意力放在動作上（以及動作與音樂的情感關係），不會被其他所分心。一個極簡化的MV對於預算較緊的導演來說是個不錯的選擇。Saam為The XX的歌曲"Islands"導演的MV重複使用一段精心編排的舞蹈片段，達到了出其不意的效果。每次該片段重複時，都會有幾個舞蹈動作有一些細微的變化，以此來暗示一段悲情故事的展開。這些小變化的一一呈現把結尾烘托得更加令人意想不到。OK GO早期的音樂MV使用了充滿想象力的舞蹈藝術，在預算不多的情況下創造出極佳的觀看效果。其中"Here it goes again"（由Trish Sie及其樂隊製作）的MV堪稱“無中生有”的典範之作。這段視訊是在一個毫無裝飾物的房間內使用一個靜態鏡頭完成，唯一的道具就是那八臺跑步機。然後由於其舞蹈的張力和概念上的獨特，這支MV在2006年釋出時便轟動一時。

你需要準備

（01）一首好聽的旋律演員攝像機和攝像師靜態攝像機（手機亦可）燈光設計師和打光師立體聲播放和錄音工程師電腦編輯軟體，如Windows Movie Maker (PC), iMovie或Final Cut Pro (for Macs), 或Sony Vegas舞蹈演員

特別提示

製作視訊很好的一個策略是製作三段不同的視訊，然後依次拼接成一個完整的。

一定要記得在字幕里加入版權提示來保護你的智慧財產權！

確保攝像鏡頭沒有對著太陽或對著另外一臺攝像機——陽光會嚴重毀壞裝置中的內影像的。

當音樂MV製作完成之後就和更多人分享吧！將它上傳到視訊分享網站，把連結發給朋友家人們。<br/>如果你對你的作品質量胸有成竹，不妨把它拿到廣播電臺和音樂電視訊道。說不定他們會把你的作品放在網站中甚至放進節目中播放呢！

如果要上傳至YouTube，你必須把字幕資訊加到“附加資訊”一欄中，否則你的音樂很可能因為版權問題而無法播放甚至直接被移除。