大畫幅人體攝影

Jan Scholz 1974年生於德國，現在居住和工作在比利時布魯塞爾。2006年開始在工 作之餘進行攝影。開始時使用數碼相機，後來很快地轉變為使用中、大畫幅相機進行 拍攝。

把Jan的作品歸入人體類是否合適？大畫幅凝固下古典詩般的寧靜畫面，更像是人體與肖像作品結合在一起的拍攝，細緻描摹情緒的同時，也傾瀉出一片朦朧而隱祕的人體之美。

Jan Scholz在回覆約稿的時候十分仔細地和我們摳字眼，“文字的數目要求是按單詞算還是字元算？”心下暗歎，不愧是德國人——做事一板一眼，一絲不苟。這就不難解釋他對於大畫幅相機的一見鍾情了——那種必須精密準確、耐心細緻的手工操作，他說是他最享受的拍攝過程。Jan Scholz的人體作品最大特點在於，它從不侷限在人體美好的曲線、面板細膩的質感，或者使人愉悅的肢體語言上。他把焦點在模特的眼睛、面部以及由內心生髮的情緒，讓你在觀賞余光中不經意領略到她們美麗的軀體，女性內在之美與朦朧的外在胴體的美合二為一達到了一種美感的完整性，使人迷醉其中。

每次拍攝都如同未知旅行

“作為一個旅人，你知道自己將從哪裡開始，但是你會走上哪條路或者你會達到哪裡卻是未知的，因為它們始終將隨著各種不同情況的變化而變化，絕非是板上釘釘的事情。”Jan Scholz說。攝影對他來說並不是一個程式化的創作方式，他不循規蹈矩，也不刻意地去規劃每次拍攝，更多的是依賴以及直覺。

我們看到玻璃窗內的女人，JanScholz沒有用偏振鏡刻意迴避玻璃的致命反光，他保留了玻璃反射樹林的影調，模特朦朧的身體曲線與面板質感完美地詮釋了女性獨特的美。Jan Scholz在以中性灰色為主色調的照片中，通過模特的表情、姿態等這些細節因素成就了他詩一樣的作品。他的攝影語言多是自發而感性的，作為觀看的一方，我們若使用理性的目光有目的地對Jan Scholz作品進行分析，勢必與它越走越遠將無從收穫，也就很難從他的攝影作品中感受到他所希望呈現的情感。

膠片最能表現女人面板質感

Jan Scholz傾心於全手動的老古董相機，包括它們略帶笨拙的外表、沉甸甸的手感以及清脆的機械快門聲音。“根據圖片的品質，我可以肯定地說，在合適的光線條件下，黑白膠片是最能表現女人面板質感的，特別是使用大畫幅的時候，你能得到特別理想的層次，這種效果我至今沒有從其他種類的相機那兒找到。”

“老式相機和膠捲拍攝出來的影像完全區別於數碼的，沒有那麼光潔，而是有一種更加有肌理的特別質感——雖然說畫面沒有那麼完美，但是卻更有生命力。” Jan Scholz很享受使用這類相機拍攝時緩慢而又細緻的操作過程——它們沒有自動曝光，不能自動對焦的，不會自動上卷，每一個環節都是完全由攝影師考慮周詳後自己手工控制。這整個拍攝過程改變了Jan Scholz的工作習慣：老式相機在使用技術上的限制讓他在按動快門之前要先去觀察和思考，每次釋放快門都是他仔細考慮過的決定。而且他特別喜歡親自動手沖洗膠片的過程，第一，這樣他可以在一定範圍內手動控制自己的照片效果；第二，當他親自去沖洗、放大、烘乾、掃描和列印那些照片時，他會感覺和自己的作品更加親近了。

在影像中對接一個世界

當Jan Scholz在拍攝的時候，他不僅僅描繪面前的這個拍攝物件。他對於把物件記錄在膠片上並不在乎，而更加註重呈現或創造一種情緒或空間氛圍。Jan Scholz將大畫幅相機的小景深效果使用到了極致——他把空間感壓縮到很小， 背景的虛化讓我們直接面對拍攝主體。畫面構圖上的縮減使得作品的邊緣與我們實在的生活空間對接，直覺上模特與我們同在一處， 彷彿在畫面之外拓展了一層空間。

在相對私密的拍攝空間裡，我們不由得想去靠近，想更多地去感受她們。這種感受不是視覺的平面式的，而是近乎立體的呈現，更具生動性。我們被帶領著根據拍攝視角的變化採用俯視、平視的方式來與模特進行交流，在俯視中，我們有一種親暱的渴望，像戀人的溫馨接觸，平視她，則又像朋友一樣給予自己的。這就是Jan Scholz的作品獨特之處，為觀者與拍攝主體間建立了一條直接接觸的通道，雖然我們會在這種審美的過程中暫時將Jan Scholz遺忘。

沒有多少攝影師用大畫幅拍攝人體作品，你為什麼選用這種方式創作？

Jan Scholz：2005年前我一直用的是很簡易的膠片相機。不久後我有一次偶然參觀了東歐攝影師的一個群展，他們使用的是裝著各種型號膠捲的傳統相機。我被那些藝術家們手工製作的作品的美麗震撼了，我開始對老式相機和膠捲感興趣，併購買了一部老的膠片單反相機和一些黑白膠片。我發現使用這些拍攝的肖像出乎意料的好——是數碼相機不可企及的。如今我只使用中幅或大畫幅相機了。

你照片許多畫面都有強烈的故事感，拍攝靈感來源於什麼？

Jan Scholz：我會在音樂中進行創作， 有很多照片的靈感恰恰是聽到音樂時腦子裡忽然閃現的畫面。我總會這樣， 在剛開始拍攝過幾張照片後，我會忽然冒出更多想法，會非常的興奮而且一下子拍好幾個小時中間不休息。另外我經常會其他攝影師的作品， 從他們的作品中我能挑揀出很多激發自己靈感的元素，比如說燈光、構圖、模特的姿勢或者照片的感覺，這些都混合在我每一次的拍攝想法裡，不斷新增又生成了新的元素， 這都是非常好的學習資源。