詩中有畫畫中有詩的詩人是誰？

王維

“詩中有畫”“畫中有詩”的唐代詩人是王維。蘇軾評價王維:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維作品繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙。他以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境，在詩壇樹起了一面不倒的旗幟。

蘇軾評價王維:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”因此，“詩中有畫”“畫中有詩”的唐代詩人是王維。王維參禪悟理，學莊通道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，後人推其為南宗山水畫之祖。著有《王右丞集》《畫學祕訣》，存詩約400首。

王維的文學成就主要體現在詩歌創作上。王維創作的描繪山水田園等自然風景及歌詠隱居生活的詩篇，繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙。殷璠在《河嶽英靈集》中評價王維之詩：“在泉成珠，著壁成繪。”王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境，在詩壇樹起了一面旗幟。

王維是出色的畫家，他詩畫雙絕，在唐代早已畫名流傳，明末時由於董其昌的大力推崇，後被尊為中國山水畫的“南宗鼻祖”。深湛的藝術修養，對於自然的愛好和長期山林生活的經歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細緻入微的感受，因而他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略事渲染，便表現出深長悠遠的意境，耐人玩味。同時王維也找到了較為合適的筆墨語言來描述這種意境，禪宗不可言傳之妙，一經訴諸視覺畫面，境界清新自然不同凡響。

最能代表王維書畫成就的，是山水畫。王維所處時代的山水畫壇，王維不是靠畫生存的專業畫家，他作畫的出發點和目的完全是抒發個人性情，可以說，至王維伊始，繪畫的功能在逐漸轉變，從“成教化，助人倫”的政教文宣功能轉向面對自我，專注於畫家個人的心靈與精神。他的畫作多為山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平遠的構圖傳達出空寂無聲的靜觀之態，形象與筆墨相得益彰，從平和清疏的意境之中透出獨特藝術底蘊。但可惜的是王維並沒有可靠的真跡流傳下來，現僅存的《網川圖》《雪溪圖》《江山雪意圖》等均為後人摹本或偽託之作。同時他還著有繪畫理論著作《山水論》《山水訣》流世。

王維開啟了文人畫傳統。他的畫體現了文人士大夫嚮往超然、閒適的情懷，追求更多觀照內心的與禪宗精神相契合的“自然”境界。其文人畫鼻祖的追加定位是始於後人宋代文壇領袖蘇軾等人的極力推崇，蘇軾在論王維的詩與畫時說，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，並隨著文人畫大興オ真正開始得以確立。宋代以降，王維繪畫的地位總體上呈現持續上升的態勢，他的畫風、繪畫思想対中國山水畫發展歷史產生了極其深遠的影響。至少，後世佔據中國古代山水畫主流的文人畫系統，都接受了王維的影響，明代董其昌更是明確的在《畫旨》中雲：“文人之畫，自右丞始”。